Rompi com energia criativa, e eu muito tempo para fazer os lugares e as pessoas de minha imaginação uma realidade digital. Eu tenho sido capaz de liberar a poesia da minha mente, na forma da palavra escrita, ou como uma composição musical, mas projetar mundos e jogos tem sido muito além do meu alcance. Sem o tempo ea energia que eu preciso para se dedicar ao aprendizado ferramentas de design abrangentes jogo, eu sempre achei os lugares que eu explorar em minha mente estão destinadas a permanecer lá. Eu já se envolveu em Sound Shapes , Little Big Planet , e Spore Galactic Adventures , mas eu sempre ansiava por uma ferramenta que faz a ponte entre os jogos eo software de design mais poderoso que os profissionais usam.
Centelha projeto pode ser a chave que abre o meu cérebro finalmente, embora eu não tenho certeza se isso é uma declaração de orgulho ou um terrível aviso.
Passei algum tempo moldando um mundo e jogar com fórmulas lógicas do jogo esta semana. Se você nunca ouviu falar desse free-to-play ferramenta de criação, uma rápida introdução: Spark Project é um utilitário de criação de jogo multi-plataforma e motor de jogo que permite que você crie todos os tipos de jogos e mundos, e, em seguida, jogar o seu projetos e compartilhá-los com outras pessoas. O jogo não despejá-lo de cabeça no lado fundo da piscina sem jogar um bote salva-vidas, no entanto. Modo Crossroads ajuda você a manter sua cabeça acima da água, levando-o através de uma série de parâmetros para que você tenha uma estrutura para trabalhar.
Meu limite de tempo: 30 minutos. Eu tinha 30 minutos para fazer algo que eu pudesse se orgulhar dentro
Será Projeto Faísca ser uma ferramenta de criação incrível para fazer jogos que não são divertidos de jogar?
E assim começou o meu deserto distopia. Primeiro: escolha uma paisagem.Eu queria o drama visual, e "colinas" e "vales" não soou teatral suficiente."Montanhas", embora ... picos escarpadas eram algo que eu pudesse trabalhar. Depois de fazer a minha selecção, o ambiente tomou forma como se Deus tivesse limpado seu pincel em toda a tela, e eu contemplei meu próximo passo: a escolha de um clima. O Ártico é grande, e as florestas estão bem, mas eu estava atraído para os tons quentes do deserto montanhoso, especialmente depois que eu escolhi "noite", como a hora do dia. Eu poderia realizar algum ajuste de nível superior aqui com apenas alguns toques do D-pad, então eu brincava com os níveis de água e colocação de sol. I elevou o nível do oceano e alongou as sombras, que transformaram a minha ilha flutuante em um paraíso desconhecido misterioso.
Próximo passo: escolher um personagem para controlar. Entre as minhas escolhas foram um goblin brutamontes e um lutador humano, mas eu queria contraste. Talvez um goblin ficaria mais em casa nesta ilha empoeirado, mas foi o yeti que me intrigou mais. Como é que esta criatura veio para fazer um deserto de sua casa? Eu cavei para o estúdio personagem para ver como eu poderia personalizar minha yeti. Eu poderia ter-lhe dado um arco, ou colocar uma maçã na mão, mas em vez disso, eu peguei uma torre de castelo, em miniatura, e enfiou na cabeça. Então chegou a hora de escolher um gênero, e eu fui com um brawler na terceira pessoa. Meu yeti era um brutamontes, e eu queria vê-lo entrar em alguns socos.
Antes que eu pudesse lutar, no entanto, eu tive que jogar alguns goblins e guerreiros no mundo. Admito que enfrentou uma curva de aprendizado que eu atrapalhei com o Um controlador Xbox, tentando descobrir o que fez o botão. Não foi difícil, uma vez que eu tenho uma sensação para ela, mas faísca Projeto faz um único controlador de fazer um monte de trabalho. Eu pintei um campo com flores, fiz um pouco de terraformação apenas para o bem dela, e entrou em modo de teste para ver o que era para navegar neste deserto que mal subiu acima do mar. A primeira coisa que notei foi que ao reproduzir o modelo brawler não era bem o que eu precisava, então eu mudei o modelo principal para uma terceira pessoa vista jogo de ação e levou meu yeti em perigo.
O ato de jogar Centelha Projeto, pelo menos como um jogo de ação em terceira pessoa, não era tão satisfatória como a criação de meu mundo. Como eu delimitada ao redor e nadou através da água, a câmera ficou preso em lugares difíceis e as minhas animações do yeti vacilou desconfortavelmente como eu me mudei da água para a terra e para trás. Uma vez eu alcancei os goblins, eu martelava-los com meus punhos, mas não havia nenhum sentido real do impacto. Claro que, com o tempo, eu poderia criar um mundo que leva fraquezas da ferramenta em consideração, mas a alegria da criação não se traduziu em a alegria de interatividade. E eu me perguntava: será que Projeto Faísca ser uma ferramenta de criação incrível para fazer jogos que não são divertidos de jogar?
Ainda não é para me dizer, mas é uma suspeita que eu tinha anteriormente ao ver faísca Projeto em ação. Mas eu não tenho tempo para pensar neste ponto: não havia mais trabalho a ser feito. Era hora de cavar cérebros.
Brains são a raiz da lógica de sua criação. Eles determinam a forma como o mundo e seus habitantes responder às suas interações, e há uma abundância de pré-determinados paletas do cérebro que você pode escolher se você quer manter as coisas simples e simpático. Mas eu queria um companheiro curador, ea única maneira de fazer era cortar aberto seu cérebro. Para fazer isso, eu escolhi um dos guerreiros que eu tinha anteriormente descartados, e ajustou seu comportamento. Em primeiro lugar, eu escolhi um pré-determinada do cérebro "seguidor-curador". Então, eu ajustado as configurações do cérebro para que o meu médico me curar quando eu tinha menos de 75% de saúde. E então eu estava, pois era hora de começar Kinect em ação.
Usando a câmera Kinect, eu poderia gravar meu próprio pose e voz-over e depois atribuir as animações resultantes para a minha cura. Depois que eu salvo a minha animação, eu atribuiu ao meu curandeiro para que ele pudesse realizar a minha animação artesanal cada vez que ele reparado minhas feridas. Isso soou como uma boa idéia, mas na realidade, ele parecia muito estranho, eo Kinect não responder a quaisquer sutilezas físicas. Pelo menos o meu curador fez o que deveria fazer, me seguindo e me dando um impulso quando eu precisei. Eu também beliscou as equipes, de modo que goblins estaria em uma equipe de lutadores e sobre o outro, e então se volta para vê-los lutar entre si, enquanto fiquei maravilhado com a minha própria criatividade.
Minha bit final da cirurgia do cérebro envolvida meu amado yeti. A yeti é uma coisa, mas um yeti colossal é outra coisa completamente diferente. Eu configurei meu cérebro de yeti para que ele pudesse crescer duas vezes mais alto com o pressionar de um pára-choque, e fez com que meus inimigos cairiam em um único soco. Isso levou um pouco de finagling, no entanto, usando novas linhas de "código" e cavar através de muitos menus circulares do Projeto de ignição para estabelecer o que botão eu pressione a crescer, o quão alto eu iria crescer, e quanto danificar meus ataques faria enquanto cresceu. Mas, então, eu precisava pensar em como fazer o Sr. Yeti pequena novamente, e como manter os seus ataques de fazer tanto dano.
Ai, meu demo foi chegando ao fim, e eu fiquei a contemplar todas as idéias que teria que esperar por mais um dia. Estou animado para ver o que eu posso fazer magia com faísca Projeto, e para ver o que grandes aventuras de outros jogadores cozinhar. Eu não estou tão animado para reproduzi-los, porém, como estou a analisar as mentes inventivas que eles inventado em primeiro lugar. Nem eu estava tão impressionado com a minha própria criação. Talvez este seja o meu primeiro teste como um game designer amador: percebendo que os jogos incríveis que sonham em minha cabeça sempre pode ser melhor do que os meus talentos limitados permitir.
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